没想到有生之年,我能看到周杰伦直播

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2000年7月1日,后来成为阿尔发唱片公司总经理的杨峻荣第一次见到周杰伦。根据他的回忆,那会儿这个青涩的年轻人毫不显眼——每天睡在唱片公司,瘦瘦的,戴着鸭舌帽,不怎么爱说话,即便说话也很简单——好,不好;是,不是。

△ 少年时还未出道的周杰伦

没想到,正是这个有些腼腆的年轻人,在华语乐坛一路横冲直撞,获奖无数,成为一代人无法替代的青春记忆。成就背后,周杰伦也一直在成长,不再是当年那个沉默寡言的少年,但仍然不太喜欢把自己暴露在喧嚣下。

20年后的今天,已经41岁的国民偶像却一反常态,在快手上开通了第一个中文社交平台账号,并且承诺粉丝破千万就来场直播,这也将是他人生中的第一场直播。

结果没多久,粉丝就破了两千万。

△ 周杰伦快手账号页面

7月26日晚8点半,周杰伦直播如期进行。

  使用双截棍!

 哼哼哈嘿!


1998年,吴宗宪在主持的《超级新人王》节目时发现了周杰伦,他和当时的词作者方文山一起签下来做音乐助理。在做助理的日子里,周杰伦创作了歌曲《眼泪知道》,在公司把这首歌曲给刘德华以后却被婉拒;然后他又为张惠妹创作了《双截棍》和《忍者》,结果也人家也不要。

△ 未出道时参加《超级新人王》的周杰伦

第二年,吴宗宪给了周杰伦一份歌手的合约,并且告诉他:“你写够10首歌就给你发片。”写的第一首《可爱女人》,被杨峻荣偶然听到,他马上打电话给吴宗宪说:“这样的歌手,你还等什么?!”

2000年11月周杰伦的第一张唱片《JAY》发行,就对华语乐坛造成了极大的冲击。在那个属于罗大佑式抒情和崔健式摇滚的年代,周杰伦的曲风自成一派,Rap节奏奇特,R&B;咬字不清,甚至把自己的唱法变成一件乐器。正是如此,他的曲子总能直观的表现青春期那种无法描述的感觉——害羞又张扬,自卑又自恋。

△ 周杰伦的第一张专辑《Jay》

在当时的音乐市场里,没有人和周杰伦做同样的音乐,这完全符合年轻人对另类和酷的追求,几乎是一夜之间就火了起来。他的歌传遍大街小巷,你会在校园小路、宿舍楼道、人行道、橱窗前以及每一个可以放音乐的大喇叭里听到他的音乐。

周杰伦就像投放在青春期里的深水炸弹,激发了十几岁年纪所有的躁动和狂热,穿着美特斯邦威、用着M-ZONE成为了新的时尚潮流,甚至连父辈、祖父辈的人都知道这个“咬字不清”的家伙。

没经历过那个时代的人很难想象周杰伦当年到底有火爆。

——2001年金曲奖,一张《范特西》揽下了五项大奖,把一个好好的颁奖典礼搞成了周杰伦的单曲循环。hi,我是周杰伦,谢谢大家;hi,我回来了;hi,我又回来了;hi,还是我;hi……

——2003年7月16日,全亚洲有超过50家电台、8亿听众收听了周杰伦当时最新专辑《叶惠美》的主打歌曲《以父之名》。从此以后这一天就被媒体们定为:“周杰伦日”。

△ 《叶惠美》

——世界唯一的以奖励全球最高销量歌手为宗旨的世界音乐大奖,周杰伦获得4次亚洲销量王。

于是,他成了那个时代最炙手可热的偶像。那时候,有一种交朋友方式叫做“只要你喜欢周杰伦,我们就是朋友了”,还有一种mp3歌曲分类方式是“周杰伦以及其他”。

他重构了年轻人心目中关于“帅”的定义,每年等待“哈利波特续集、指环王续集、周杰伦新专辑”是那个时代的少年共同的生活节奏,率先拿到正版和盗版磁带的音像店会被刚放学的学生们挤爆。

△ 那时候听周杰伦还是磁带或者CD

从2000年到2010年,他以每年一张专辑的速度巩固着自己的江山,成为很多人印象中不可磨灭的青春风暴。2011年之后,他虽然出专辑的节奏放缓,但每次新歌发布都会成为朋友圈的狂欢日。时至今日,他作为一个“年过40的胖子”,一举一动依然会引发歌迷的轰动。

究竟是什么,让周杰伦火了这么久?

  有一种音乐,叫周杰伦


原创音乐的大抵有两种路子。一种是以陶喆、方大同为代表的怪咖派,他们会沉浸在自己的世界里自然发育,搞极致的音乐实验,管它好不好听,自己爽了再说。另一种是以林俊杰、李荣浩为代表的乐感派,他们推崇旋律至上,好听的歌曲层出不穷,但音乐整体风格比较固定。

周杰伦之所以不可替代,是因为他是个能把两派相结合的天才。从小接受严苛古典乐训练的他,能把很高级的音乐创作融进大众都能听懂的流行音乐。音乐人看到了技术,普通人觉得好听。布鲁斯、爵士、摇滚、R&B;、电音这些来自于欧美的曲风,和他骨子里的中国文化杂糅在一起,让周杰伦直接创造了一个属于自己的潮流。

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△ 一首《青花瓷》,掀起国风音乐的热潮

他的创作题材极为广泛,让当时被爱情主题占据了一大半的华语音乐市场有了不一样的声音。亲情、友情、怀旧、战争、环保、暗黑以及他对这个世界的所有思考,都被周杰伦放到了旋律中。现实世界的一切,都可以在周杰伦的歌里听见。

为了让更多的歌迷产生这种体验,周杰伦下了不少功夫。他极为擅长用器乐切换、音色变化、特效闪现把编曲引向一种可以让人代入的意境。就像《七里香》中饱含风声和蝉鸣的悠长前奏,然后进入“窗外的麻雀,在电线杆上多嘴……”短短几十秒,把整个夏天都塞了进去。《以父之名》的前奏也是如此,吉他和弦乐交织主旋律营造出一种古典感,随后男声越来越急促的祷告和女高音叫出的狰狞,整个前奏的渲染让人不寒而栗。

△ 《七里香》的弦乐部分同样惊喜又惊艳

丰富的音效运用让周杰伦的音乐一直自带画面感。有许多人都在做中国风音乐,但周杰伦的中国风却是立体的。他的音乐里有芭蕉帘外雨声急,青花瓷里容颜旧,你甚至看得见伊人白衣素袂、群带纷飞。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我看透”, “雨纷纷旧故里草木深,我听闻你始终一个人”,没有撕心裂肺的呐喊,没有惊心动魄的经历,甚至没有甜蜜直白的表示爱恋,却能让每个听者脑补出一整部的电影。

  走过我所有青春的周杰伦


其实从《七里香》开始,周杰伦便在在迎合市场和艺术创作中拿捏着微妙的平衡。他减少了太过自我的奇思妙想,因为他知道这些东西只能让少数人有共鸣,但却无法给大多数人带来感动。于是,他开始给歌迷勾勒一些共有的情怀。那无忧无虑的年少时光,课桌、老屋、炎热的夏天、暗恋的身影,无疾而终的爱情,每当周杰伦缓缓地唱出根本听不清的歌词时,每个歌迷头脑中都放映出专属于自己的画面,那是再也回不去的从前。

△ 今年是周杰伦出道20周年,歌迷们在快手上自发创作了20年来的歌曲翻唱混剪,回忆着周董和自己的少年时光。

这也正是周杰伦无论何时出山都能引来无数拥趸追随的原因,我们在他的歌里珍藏了好多回忆。《半岛铁盒》里的风铃,《一路向北》的引擎,《三年二班》的乒乓球……即便你我没有经历过一模一样的过去,但总能被这些共有的青春符号唤醒相似的记忆。

除了这些,周杰伦也没有停止自己的音乐创新。他总是在乐谱里藏着各种匪夷所思的玄机,总会以最出其不意的方式告诉你音乐还能这么玩儿。于是他的作品中总是有着一种超前性。现在如果再听《爱在西元前》和《威廉古堡》,仍然会感受到音乐中的新鲜感和灵动,摸着石刻墙壁的触感,女巫、吸血鬼、蝙蝠和古堡的故事。难以想象,这两首作品都已经快要二十岁了。

△ 一曲《爱在西元前》又是多少人和周董的初识

所以,成为他的歌迷是一种有趣的体验。他拥有着无穷的音乐想象力和创造力,风格多变随性,拥有悲天悯人的胸怀、未泯的童心以及有趣的灵魂。即便现在是半退休的状态,也依然时不时带给我们惊喜。

他还是那么率真,会在别人都对口型假唱的时候突然冒出一句“哎哟不错哦”,证明自己是原声。

他也保持着少年一样的可爱。不在意自己的什么数据,却没想到“夕阳红粉丝团”还能用打榜的方式,把他当年封王的过程重演一遍。

他就像歌迷们的孩子王,会一本正经的出现在《开讲啦》对所有歌迷说:“如果有一天你们累了,听到《简单爱》会觉得温暖,那我就没有白白在你们的青春里经过。其实我已经想好了自己的退路,我是唱片公司的老板,所以我会签你们喜欢的小朋友,让他们唱我写的歌。周杰伦的时代永远不会过去。”

△ 那些关于周杰伦的故事,会在一代代的歌声里传下去

   图片来源:快手

就像歌迷们一直爱着周杰伦,会翻唱他每一首歌。在周杰伦的心中,歌迷也一直牢牢占据一席。前一阵他还亲自点赞了快手上歌迷发布的1:1还原的Mojito MV。

△ 快手上歌迷们自制的1:1还原Mojito的MV

现在,他又出现在充满国民气息的快手里,只是发了个直播预告就引起了歌迷狂欢,奔走相告。所有与周杰伦一起从青涩走向成熟的歌迷,不管他直播什么都会愿意看。哪怕什么都不做,只要给大家哼唱两句,老粉丝们就会在屏幕另一端轻轻跟着和声。只要周杰伦出现,就意味着我们的青春回来了

为了不再错过,可以扫码预约直播时间,即时提醒,据说直播中周杰伦还会送出他亲自签名的钢琴和黑胶唱片等礼物。

7月26日晚8点半,周杰伦在快手直播首秀。看这位吨位已变但才华未变的中年少男,会带着已经同样陆续步入中年的粉丝们重温当年的夏天,致敬自己那些曾经的爱情、亲情、努力、伤感、中二和天马行空。

(部分图片来自快手&互联网)

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作者:内德

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